TRITOP est un groupe Italien de rock progressif créé initialement en 2008 par le batteur Ivo Di Traglia et le claviériste Roberto Sandirocco auxquels se joignirent Jacopo Di Traglia (basse et chant) et le guitariste Yuri Massaro. C’est surtout en 2016 avec la rencontre du claviériste Pierfrancesco Di Pofi qu’un tournant décisif fut pris : un travail sur les compositions précédentes et la mise en place de nouveaux morceaux structurent alors le groupe. De nouveaux membres intègrent la formation qui prend sa forme actuelle avec le chanteur Mattia Fagiolo et le guitariste Francesco Caponera.
« 120 » est le deuxième album de TRITOP. Il est sorti le 20 mars 2026 et il vient à la suite de « Rise of Kassadra » (2023).
La formation est aujourd’hui composée d’Ivo, Pierfranseco, Jacopo, Francesco et Mattia auxquels viennent porter main forte, pour ce nouvel album, Iacopo Di Taglia à la guitare classique (pour le morceau introductif) ainsi que trois choristes.
Les racines du groupe sont évidentes dès le second titre « Master of Drama » : elles puisent largement dans l’âge d’or du rock progressif.
L’introduction, « Rebuild nothing », est une pièce acoustique jouée à la guitare classique qui n’est pas sans évoquer Steve Hackett- ou, plus à la marge, Steve Howe : élégance et sens mélodique prévalent.
« Master of Drama » nous fait rentrer dans l’univers de la formation Italienne : 13 minutes de musique intense, complexe à l’architecture magnifiquement élaborée. Sur un fonds d’arpèges joués à la guitare acoustique 12 cordes, de belles vocalises évoquent le début de « Cinema Show » de l’immense GENESIS, mais la composition part rapidement vers d’autres horizons, dans un style Néo Prog parfois musclé mais mettant toujours en avant un caractère symphonique avec de majestueuses nappes de claviers. Pierfrancesco Di Pofi fait merveille déployant de belles sonorités qui savent conserver le caractère analogique des claviers phare de la grande époque (Pierfrancesco utilise d’ailleurs de vrais claviers analogiques au nombre desquels l’orgue Hammond et le Mellotron, ce qui confère à la musique du groupe une authenticité et un lien historique qui ne sont en aucun cas du conservatisme). De beaux entrelacements entre les claviers et la guitare de Francesco créent tension et rupture jusqu’à ce que les soli s’enchaînent ; Francesco possède un son superbe et un style affirmé qui lui est propre : mélodique, véloce et harmoniquement riche. A partir de là, le groupe produit une longue partie instrumentale faite de syncopes et riches en rebondissements (à 8:50 un clin d’œil à « Gates of Deliruim » de YES s’entend clairement !). Cette composition absolument somptueuse réserve d’incessantes surprises et propose un très grand moment de musique progressive. Le chant de Mattia est impressionnant et rappelle, parfois, un James Labrie jeune et en pleine possession de ses moyens.
A peine remis du choc, « Wanderlust », après une courte introduction au piano, propose une ouverture explosive qui met en évidence le duo rythmique constitué par Ivo et Jacopo. Pierfrancesco et Francesco rivalisent de leurs lignes mêlées de claviers et de guitares. L’orgue Hammond est largement utilisé octroyant là encore une forme d’authenticité, puis le Mellotron fait retentir toute sa majesté. Le groove, omniprésent, se fait syncopé et Mattia brille encore et toujours : sa voix possède la couleur et la tessiture nécessaires pour faire de son chant un atout marquant. 9 minutes 43 de pures inventions qui passent trop vite !
Le quatrième et dernier titre « Asymmetrical Reflections of a Restless Heart » de plus de 23 minutes 30 peut être qualifié de plat de résistance et de formidable morceau « épique ». Tout y est, effectivement : nombreuses parties enchevêtrées, thèmes récurrents, orchestrations complexes, atmosphères multiples et variées, contraste des moments, variations des couleurs sonores. Après une introduction douce et presqu’acoustique (piano et guitare 12 cordes) à 5:06 le groupe se lance dans des envolées plus lourdes qu’il sait parfaitement mettre en place et, surtout, varier. Il se passe vraiment quelque chose d’étonnant et surprenant dans ces contrastes que TRITOP ménage avec une facilité et un à-propos évidents. C’est la condition – parfaitement remplie – pour nous tenir en haleine sur toute la longue durée de la composition. Le format long impose effectivement de maintenir l’intérêt de l’auditeur et le groupe sait le faire en variant ses effets, multipliant les variations rythmiques et alternant avec maestria atmosphères calmes et plus lourdes. A noter l’ambiance « Bolero » assez stupéfiante à partir de 13:25 avec sa montée en intensité jusqu’à 15:50 où se produit un retour au thème apaisé de l’introduction dans une mise en place impeccable et maitrisée. Après quoi Pierfrancesco et Fancesco se livrent à un nouveau duel qui semble bien constituer une des marques de fabrique du groupe. La composition se termine avec le retour de Mattia au chant pour un final digne de l’ensemble : grandiose.
Cet album est une pure réussite qui ravira les amateurs de rock progressif et, plus largement, tous ceux qui recherchent une musique qui offrent une complexité qui autorise une multitude d’écoutes sans que jamais aucune lassitude n’apparaisse ; au contraire, la richesse de « 120 » est telle que chaque écoute autorise de nouvelles découvertes.
Sans aucun doute, cet album fera date dans les sorties 2026. Pour ma part, il s’agit d’un absolu coup de cœur. Bravo Messieurs, et merci !
Chronique rédigée par G.A.
- Album recommandé par Prog-Mania.com
Line up : Ivo Di Traglia (batterie, compositions, arrangements), Pierfrancesco Di Pofi (claviers, chant), Francesco Caponera (guitare, chant), Jacopo Tuzi (basse, guitare acoustique, chant), Mattia Fagiolo (chant principal , paroles sur 4), Iacopo Di Traglia (guitare classique et composition sur 1, paroles sur 2 et 3).
Tracklist : 1/ Rebuild Nothing (01.19) 2/ Master of Drama (13.11) 3/ Wanderlust (09.43) 4/ Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32)
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